人都有梦想，而我的梦想，是和书法紧紧地联系在一起的。小时候，父亲对我说，写字是一个人的脸面，念书首先就要写好字。这在我幼小的心灵里，就萌芽了一颗种子，我要好好地写字，写到底，写出自己的脸面。
现在，我小时候的梦想实现了，我成为了一名书法家，我觉得很满足。一个人，能够一直做自己喜欢的事情，是人生最大的幸福。
书法，我觉得是一个神圣的殿堂，也是一个梦想。它是扎根于我们中华民族大地上的一条文化根脉。如何将我们的书法艺术发扬光大，如何让它为国家建设做点贡献，发挥一点作用，我觉得这是学习书法的人应该认真考虑的问题。
我们现在讲，要实现中华民族的复兴，最主要的就是文化复兴。文化之中最重要的就是我们的汉字和语言，因此，书法可以说是我们民族文化的灵魂。
另外，书法艺术是依托汉字而形成的艺术，它是能够对西方文化影响深远的一门艺术，这得到了学界各方的认可。像我们的电影、舞蹈等艺术，都受到过西方艺术的影响，但是书法艺术，是以汉字为基础的，它的产生和西方文化没什么关系，反而是西方艺术吸收了我们的书法艺术的美，比如抽象的美，线条的美。毕加索说过，如果我生在中国，我肯定是个书法家，而不是画家。他探讨中国艺术，因为他是抽象派，讲究各种变化，这起源于中国的书法。法国总统希拉克也说过，中国的书法是艺中之艺。意思就是，书法是所有艺术之上的艺术。
在书法艺术的领域里，一定要把中国的书法艺术弘扬光大，让它得到最大范围的普及，让更多的人来写书法。我们的理念就是“全民书法，汉墨天下”；还有“从小写好中国字，长大做好中国人”。
现在，全国中小学也恢复书法课了，我觉得它有着特殊的意义，比如对我们的孩子有启蒙作用，陶冶情操，教孩子们怎么做人。把汉字写好了，就对我们的传统文化有了初步的了解，这种潜移默化的影响是无法估量的。
现在，我不光写书法，还通过书法做一些事情。比如，我每年捐赠20万元和20幅书法作品，帮助青藏高原的白内障患者，希望他们重见光明。通过书法艺术，做一些好事，人生一下子就会变得快乐起来，而且，这种为别人创造幸福的行为本身也传递着快乐。 （作者系中国书法家协会驻会副主席）
书法的文化境界
当今世界的“现代性”被神化了，需要进行现象学还原。现代性带来了物质极大的丰富，但对诸多艺术的消解导致了此起彼伏的现实精神双重危机。日本现代书法家手岛右卿写的《崩坏》使得书法现代化了以后，又无可挽回地丧失了和谐美好的境界和温馨快意的心灵交流。面对“崩坏”的倾倒零散感，大抵没有太多的人愿意把这类精神分裂般的“崩坏”字挂在家里天天凝视。《崩坏》让西方人认识到日本书法的现代性，但是也使东方书法的“和”境界—和谐的气韵消失了。从此后先锋书法家开始了书写“怪力乱神”，现代性书法成为病态世界的病态模拟的书法。人们去看一些怪书展觉得堵得慌，过去那种展玩手上之书法，其温润的人格内涵、恢宏的意义表达、美妙的诗意呈现、广博的人间关怀荡然无存。要么崩坏，要么死绝，要么灭亡，要么颓败，充斥的是那种负面的、神经病的东西，而不是人类应该具有的空灵、高迈，宏大、温馨的作品。
人类的精神生态出了大问题！
书法将重新回到自己的文化空间，应该回到艺术本意—有高妙的心性价值为好，在“依仁游艺”中创新为好，通过艺术形式“立己达人”为好，进入“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”境界为好。丧失了“道不远人”之道，那些书法游戏通通会过去。除非中国无人，除非中国满地走的全都是精神侏儒，那些“追新逐后”的怪异书法才会成为正脉。
中国古代很少有所谓的职业书法家，王羲之是右将军，颜真卿是大将军，怀素是和尚，张旭是文人，苏、黄、米、蔡都是文人，没有什么职业性地专门写书法的。当然，唐代冯承素、赵模、诸葛贞、韩道政、汤普澈可称为专职书家或临书家，奉旨勾摹王羲之《兰亭序》数本，太宗以赐皇太子诸王。但这些类似工匠的书法家没有形成自己书法美学风貌，而且书坛地位很低的。而初唐的褚遂良、欧阳询、虞世南，都是大臣，地位很高。可以说，书法最早是从学者中来的，是精英文化。中国古代的文化和书法关系比较紧密，书法和儒教，书法与道教，书法与佛教，书法与兵家，书法与建筑，书法与诗词，书法与格律，书法与对联，书法与亭台楼阁等各种关系紧密，古话说得好，技近乎道，技法要和道相通，毋庸置疑，书法和文化有紧密的本体依存关系。
新世纪我提出“文化书法”。因为文化就是人的生活方式，它包括物质文明和精神文明。“文化是我们的指纹”，书法就是中国的指纹。在世界的西化病态中，东方的文化书法应该理直气壮地站出来，为了群体和睦、人类和谐、世界和平而站出来。东方书法绝非写字，而是通过线条的运动表现出一种心灵的修复，重塑生命的心电图。
书法与个人修为关系紧密。人是需要有灵魂的，古人写书法，绝非像今人那么盲目和迷恋孔方兄。为什么二十世纪的很多书法很难成为经典？为什么很多书法大家在世时名重一时，刚刚去世却门可罗雀，而且评价四分五裂？应该回到中国艺术的本真。书法与经济有关系，但艺术不是为了使钱，它更不与孔方兄的等价。中国古人对待艺术非常淡泊宁静：焚香、沐浴、打坐、静心、入禅，然后轻轻提笔蘸墨，写出一片流云一片清净一片高山流水。艺术是清泉，可以涤荡心灵。
书法在中国文化重新崛起的新世纪，已经超越了技法层面的有限意义，而具有了中国文化形象的象征意义。近些年来，书法高等教育的蓬勃兴起，书法本科、书法硕士、书法博士和博士后教育的展开，以及国家教育部成立的全国书法考级委员会，都表明中国作为书法原创国重兴国粹、再创辉煌的文化自信力和体制性保证。同时，各个大学相继成立了书法所，中国艺术院成立了书法院，炎黄研究会成立了书画院，不少民主党派成立了书画院。书法代表了东方文化当中最具有特色的一方面，中国书法代表了东方文化当中最具有亲和力、和谐力的一方面。书法不仅是一门艺术，书法本身已变成一个国家文化自觉和自信的重要表征，中国应该向世界展示东方汉字的毛笔书写文化的独特魅力。
书法是全民教育最好的方式。我们知道，德国人必须学钢琴，施坦威钢琴成为德国人的艺术身份的骄傲，其发明的128项专利一直保持着钢琴界第一品牌的位置，施坦威公司被视为现代钢琴制造业的奠基者，是全世界最好的钢琴品牌。可以这么说，全世界最好的钢琴几乎都来自德国，大师演奏的钢琴都是德国钢琴。光有钢琴演奏技术还不行，德国人有个保护自己国粹习惯—孩子们必须弹钢琴。德奥出过贝多芬、莫扎特、巴赫等音乐大师，音乐传统源远流长。中国出过王羲之、颜真卿，苏东坡、米芾、王铎等，是一个书法大国，是全世界绝无仅有的书法原创国和书法传播国。全世界其他国家的书法都是从中国传播出去的，我们应该倍加珍惜书法这一国粹，这一文化瑰宝，弄清普及国内书法教育全民学习的极端重要性和我们未能做到的原因之所在。中国书法文化传统博大精深，虽历数千年仍传递出历史文化的审美魅力。文化书法的使命在于：使传统和现代能在年轻一代的心性价值上统一起来，使书法既有文化本土传承性，又有在全球化时代成为人类共享的审美世界性，使东方美学与西方美学共同成为人类互动的生态美学。
（王岳川，北京大学书法艺术研究所长）
