直取性灵真——花鸟小品画浅谈

陈玉莲

    巴尔扎克曾经说过：“艺术家就是用最小的面积，惊人地集中了大量的思想。”小品画顾名思义，以“最小的面积”为特征，是绘画中的“小不点儿”。它如诗中绝句，词中小令。往往尺幅之纸能表现大的境界，用简单的笔墨去表现深邃的意境，即所谓“少少许胜多多许”。一副小品画除了娴熟的笔墨技巧河以少胜多的布局外，其之所以能让人百看不厌，耐人寻味往往在一个“情”字。借物言情、情景交融、移情于物，物即是人……凭着自己感情的冲动，用有个性的带感情色彩的笔墨去塑造有个性有感情的形象，让人通过画面去联想，去领悟大自然、宇宙和人生哲理。一花一鸟都让你联想到人：一对毛绒绒的小鸭在春水中嬉戏，令人回忆起童年的友情；蚕豆花下两只雏鸡一心一意在觅食，从它们亲昵的姿态中，似乎令人听到相呼相唤的唧唧声；沾满湿露的蒲草中，两只早起的小鸟相偎依着面向远方，迎接新的一天……我在画它们时总是把感情投入进去，自己作品中的小生物就像自己的孩子，濡墨落笔往往是一往情深……因为只有在作品中倾注了自己的爱，才能引起观者的爱心，唤起观赏者深层的审美感受。

    我赞成这样的观点：当代花鸟画发展面临着一个抛弃笔墨、抛弃写实功夫的痛苦过程……只在技巧和形式上做文章，象流行歌曲一样的流行的花鸟画只做到了技术的表演和卖弄，所缺乏的恰恰是艺术的灵魂：情感的表达和内在的精神底蕴。附丽于审美意识的情感，能使作品获得深度和力度，获得持久的生命和意义。这种审美情感的获得涉及到审美主体——作者的人生观、美学思想、人格修养等方面。

    小品画的画面越小，就要求内涵越深，意蕴越厚。我常有两方印语鞭策自己：一曰“以一当十”——这是要求画的内蕴要有深度；一曰“以十当一”——这是要求自己认真学习传统，广泛积累，厚积薄发。因此我一方面喜欢到生活中去发现有趣的画材，寻觅诗意，一方面用相当多的时间去读书，除诗词外还喜欢看一点《易经》、禅学之类，久之画出画来自有一种言之不尽的意趣——即余意、韵味，开掘了作品的深度和力度。

    杜甫诗云：“直取性灵真”，诗涉修饰，便可憎鄙，画亦如此，笔性墨情，首要者乃人之真性情，直抒胸臆，畅诉衷肠，真情真性才能达到归朴返真，自然大成，才能达到“信手拈来世已惊”的彻悟境界。

    老子说：“治大国如烹小鲜”，反其意就是“烹小鲜如治大国”，在“烹”小品画这个“小鲜”的时候，画家所付之笔墨的，不正是穷一生精力所积淀起来的文化内涵和人格力量，不正是他满腔的真情真性吗！