山水画中最难着力的，雨雪数第一。雨和雪虽然都是由云气所形成，却表现了两种极不相同的风貌。
画雨景和雪景，最重要的就是把握住雨雪的这两种精神。画雨景，要得凄迷蒙蒙得韵致；画雨霁，要得清明澄澈的印象；至于画雪景，则要得那粉饰银妆的美和莹洁沉静的幽。
中国山水画，除了在极早期，曾用白色颜料描绘雪景，绝大多数只是以纸绢原有的白色表现。所以当我们说“画雪”的时候，其实只能讲是“留雪”，以画雪中较深色的林木、天空、川流和点景，来衬托出皑皑的白雪。
雪没有色彩，但是能随着环境而反映出不同的颜色。譬如青天之下，它会泛蓝；有彤霞的黄昏，会泛红；阴沉的天气，又可能泛紫。相对地，雪中的景物也被改变，不但在大雪后，许多东西被覆盖而隐藏了，尖锐的被软化了，道路分不清了，屋舍看来变矮了。而且更因为对比，使暗色的景物变得愈深，原本白色的云彩，显得泛灰；天空和溪水，更成了极暗的调子。画者必须掌握这一特色，表现出雪的莹洁、光亮与透明感。
第一阶段：用笔
以山马笔蘸淡墨，中锋勾画处前景两棵树的枝干。以山马笔蘸浓墨勾出前景山石轮廓，略加皴；并以破锋干笔，笔尖朝上点苔。苔点呈直立，表现由雪中穿出的草苔。由于雪花很轻，又是慢慢积起来，所以地上的残草，只要雪不深，都可能露头在外面。 第二阶段：染墨 以长流笔蘸淡墨，略略皴染前景的树干，使原先的浓墨笔触与白雪之间，能有个淡墨的色阶加以调谐，而不致造成太强烈的对比。以长流笔蘸淡墨，染前景的山石及缓坡。凡事靠上方覆雪且较受光的位置都留白，而仅染较阴暗处。 第三阶段：设色、题款、钤印 以长流笔调花青、藤黄及石绿，为极淡的亮绿色，染全图雪山的阴暗处，用笔的方向与原先的皴笔相同，偶然也在特别光亮处加皴几笔，使雪色显得更为丰富变化。如同在本图的介绍文字种所说，雪虽然没有色彩，但是却能随着周遭的环境而反映出各种色彩。
如何画溪山过雨 这张画是以“米点”组成，“米点”因为由北宋米芾（1051-1107年）创始而得名。它是横向发展的扁圆形点子，米点画出来的景物，自然有一种烟浓雨润的感觉，一方面因为它多半是湿点，一方面由于表现的是团簇树影的蒙蒙景色。
这张画是描绘雨过溪山的景象，淡墨遍染的天空和溪水，以及阴沉的山色，营造了浓重的雨意；房舍、渔舟和小草，在整张大调子的作品中，产生点化的效果；穿梭半山的云烟，在暗调子的画面里，成为明亮的呼吸处同时造成极佳的空间感，临习此画的人，除了对米点的掌握之外，更当注意光影和彩度的变化，才能创造最佳的气氛，并表现出米家山的水灵墨韵。 第一阶段：用笔 这一阶段全部以秃头的兰竹笔画成。整张画的用墨法，都是先将整支笔濡满淡墨，再用笔尖蘸深色墨画成。这样做，能在每一笔中表现由深至淡的色阶，对于极需水晕墨彰的“米氏云山”，这是最佳的调墨法。此外，画山之前，都先勾轮廓，而后略加几笔皴，那存笔通常都表现得甚圆厚，接近于披麻。剩下的工作，一半交给“点”去完成，一半留待“染”来表现。 第二阶段：染墨 以由上向下的大侧锋笔法染远山，但笔触到山腰处止住，留出一横条环山的云气，再染运下方的阴暗处。不能前述的墨干，接着以清水再云雾处晕染，使上下的墨色向云雾间湮开，造成雨的效果。 第三阶段：设色、题款、钤印 以赭墨勾染树的枝干，以长流笔蘸花青、藤黄、清墨调成的单暗绿色，在涂上所有加过墨点的地方，以侧锋“米点”的笔法染色。 如何画雨雪
雨是动的，雪是静的。不论细雨绵绵、小雨涓涓，或大雨滂沱，雨滴总是快速地坠下，落在水里，则激起涟漪；落在地上，则嗒嗒有声；打在芭蕉上，更点滴凄清；落在荷叶上，又如碎珠琉璃，所以雨不但有动势，而且具音响。
至于雪就全然不同了，它无声地慢慢飘降，在人们不知觉中，可以一下子染白大地。因为带有一种黏结性，可以层层贴附在枝干上。于是雪重了，就能压弯枝头；雪厚了，就能隐藏景物。如果再遇上气温不升，则冰封雪冻连月不开。我们可以说：雨是快速而喧哗地来，又迅速地消逝；雪则是悄悄悠悠地来，又慢慢地消融。
雨是透明的，雪是莹洁的，它们都不具有彩色，所以表达起来，全赖周遭景物的衬托。譬如画春雨江南，但作一片凄迷，远山隐隐、树叶稍垂，就已经有了雨意。若画风雨，则可以先用水墨，湿染出几条宽窄相间的雨线，再于有水墨处加上模糊的景物，树斜樯倾、水波激荡，自然一派疾风苦雨的感觉。还有画上的点景任务，或束帆敛桨、或闭户合窗、或撑伞急行、或檐下避雨，更能增加风雨的感觉。
至于画雪景，则全靠渲染的托衬功夫。由于雪的洁白，对比之下，天空和水色都变得较黑。所以画雪景中的水天，要以墨来染出。屋舍林木，则上方覆雪处要留得白，下面不受雪的地方要加意画黑；山石也在覆雪向光处留得特别白。
