2018年5月31日，距离首届“北京当代·艺术展”在尤伦斯当代艺术中心召开首场发布会近3个月之时，已经进入了最后开幕倒计时，将在2018年8月30日-9月2日在全国农业展览馆隆重举。     作为一个全新的展会，“北京当代”把展会的形式作为突破点，致力于中国当代艺术的价值推广，把与中国密切相关的当代艺术画廊作为核心的合作伙伴与命运共同体，旨在打造一个与当下艺术生态及社会各层级密切相关的艺术交易、展示、交流的顶层平台，把已获得文化主体性与价值系统性的当代中国艺术推介给文化市场和社会公众。                                                                                             北京当代把对当代中国艺术价值的内部梳理与外部传播作为核心的工作，联合画廊、机构、藏家、传媒及品牌，在共融、合作的精神下，构建一个推动当代中国艺术发展的整合性平台，并希望探索出一种在全球化背景下与本地经验对接的组织方式，冀求激发出纵深的行业内活力，连接起广阔的社会性空间。                                                                                                                               拥有最为古老文明且延续至今的中国，今天又是极具影响力与活力的国家。文化艺术无疑应是体现这种影响力及活力的重要部分。相较于当代中国经济的高速崛起，当代中国文化艺术的建设则显现滞后。尤其在当代艺术领域，存在着系统不完善、资源分配不均衡、公众认知不足，形象传播不全面等缺憾，以至于当代中国艺术已有的价值不能得到应有的梳理与确认，无法成为推动文化、社会及经济发展的一支力量，也没有成为国家综合国力中软实力部分有效参与国际文化交流。                             北京当代艺术总监鲍栋用三句话概括了“北京当代”的定位和宗旨：为北京做一个与她的文化中心地位相匹配的博览会；为中国做一个与我们的当代艺术密切相关的博览会；为世界做一个能体现其文化多样性与历史可能性的博览会。在本次“北京当代·艺术展”2018，将推出特展部分“艺述”单元。其余常设“未来（FUTURE）”、“价值（VALUE）”、“活力（ENERGY）”和“众望（WONDER）”五个单元。以下，我们来依次提前为大家介绍这五个单元：

      “艺述”是“北京当代”的策展单元，作为整个展会的价值引擎，将委任策展人在艺术价值梳理的框架下邀请艺术家及他们的重要作品参加，为当代艺术鉴赏和收藏提供一个具有价值叙述路径的认知地图。本届“艺述”聚焦于当代中国绘画，在“绘画地图”的主题下，约60位绘画艺术家将参加此次1500平方米空间的特展。

      在这一主题下，策展人希望以当代性在中国的基本问题面向及实践路径为坐标，“测绘”出一个中国当代绘画的认知地图。这些基本的问题面向既涉及中国的艺术如何回应近代以来的外部影响，如西方美术中的写实主义传统、现代主义传统；也包括当代中国的艺术家如何重新认识自身的传统，如文人画传统与民间美术，及两者之间长期互动的传统。在面对这一系列外部与内部的传统的同时，当代中国的绘画也面对着诸多的当下问题，如艺术与社会、精英与民众、国际与本土、已知与未知……进而不得不被卷入在“当代性”这一思想事件与经验遭遇中。

       其中分成了五个维度，这些维度都是和中国当代绘画自身发展的几个重要的参照点是有关系的。

      实际上和它中国当代绘画有一个重要的背景，大部分中国的画家们毕业于专业的美术学院，受过非常好的很专业的写实主义美术的教育，大量的艺术家在这个背景下成长转换出来的。可以将现实主义做成一个参照系，这个就是后现代。

      中国还有几千年的传统，这是中国比较自豪的传统，今天的当代艺术依然从这个传统中获得了营养，但是这种营养并不是简单的继承，它是一种转换，甚至可以用更加时髦的词穿越，既超越又穿越，又转换，因此叫超传统。有翻译的含义，又有穿越的含义，又有转化的含义。这个单元是理解当代绘画重要的背景维度。

       如果说现实主义的传统和背景是来自于中国近代以来，向西方学习的结果，中国古代虽然有写实，但是没有现实主义。中国近代以来学习西方实际上有两个层面，一个是西方的文艺复兴的传统，就是达芬奇，当然是写实，或者再现。另一个传统是西方现代主义传统，大家都知道徐悲鸿，现代主义的传统在中国有点悲催的近代史中，形式主义的绘画不太适合当时的环境，现代主义的内容被覆盖在革命社会主义美学中的。1980年代以后迅速发展出来了，今天来看，这个传统带来的结果是今天在当代艺术中，大量抽象性的艺术，但是中国抽象艺术，跟西方的抽象主义运动是不同的，中国是有大量艺术家工作，最后的结果是抽象的，但是它的方法、理念是不是像西方的抽象主义运动那样的，那么清晰，那么具有原则。所以中国可以说有抽象艺术，但是却没有抽象主义艺术。

    “反趣味”是关于中国回应西方另外一个对中国产生影响的结果。中国古代传统的转换和超越，趣味这块也是，中国传统不仅仅是儒文化，有着复杂的文员跟底层的互动，跟宫廷的互动，是社会阶层之间不断互动的过程，从汉唐开始有这样不断的回到民间，实际上是趣味策略的运动，比如齐白石，是文人画家，通过对民间艺术，对于民间的时刻研究获得了新的艺术语言，或者新的趣味的活力跟区别于当时的主流的美学。当代艺术很多时候体现这样的趣味辩证法，所以把这块叫反趣味，反趣味之后的趣味依然形成一个趣味，熟悉当代艺术的媒体朋友们应该知道，近十几年有一个词叫“坏画”，用这个词的时候，是指趣味偏离日常的或者已经习惯的标准，因此可以把有这样倾向的画家划分到这个类别。

       一张画不仅仅只是以上所说的那四个维度，同时还要关注过去的绘画到底是什么，中国有很多艺术家开始在这个层面上思考了，他可以以刚才说的四个历史参照系，那时候可能他们谁都逃不出去，但是总体上可以反映，再去重新思考和回望自身规划发展历史，哪怕个人会回顾发展历史。关于绘画的绘画，而不只是关于今天的中国，或者说关于中国，或者关于已有的东西。

      对公众来说，主题展可以让大家一站式领略中国当代绘画面貌的活动。今天所在的艺术世界里，是有各式各样的平台，比如画廊、美术馆，拍卖行等等，这些机构发挥自己平台的作用，他们在挖掘艺术家，研究艺术家，呈现艺术家，当然也在梳理艺术家，销售艺术家的作品等等。所以整个艺术世界的发展，在参与到历史的构建的过程当中，从行业内部来看，其实也是有原动力。

卞青   陈飞   陈文骥   陈彧君   董大为   段建宇   耿旖旎   龚剑   关音夫   郭鸿蔚   郝量   贺勋  黄炳   季大纯   简策   姜吉安   李姝睿   李松松   梁曼琪   梁铨   梁硕   梁伟   梁远苇   廖国核  刘韡   刘小东   刘晓辉   刘野   娄申义   马树青   毛焰   秦琦   仇晓飞   石至莹   宋元元   汤大尧  唐狄鑫   唐永祥   王光乐   王海洋   王俊   王卫   王兴伟   王音   王玉平   韦嘉   谢墨凛   谢南星  徐累   徐小国   徐震   薛峰   闫冰   杨诘苍   杨茂源   杨述   张恩利   张慧   郑皓中   周思维

        除“艺述”单元外，首届“北京当代·艺术展”共邀请了来自北京、上海、广州、成都、台湾、香港，及欧洲、美国、日本、韩国的32家画廊参加“价值”与“未来”两个画廊版块：阿拉里奥画廊、艾可、AYE画廊、BANK、北京公社、本来画廊、博而励画廊、C龙口空间、常青画廊、当代唐人艺术中心、東京画廊 +BTAP、蜂巢当代艺术中心、胶囊上海、空白空间、马凌画廊、麦勒画廊、没顶画廊、魔金石空间、墨斋、佩斯画廊、千高原艺术空间、前波画廊、拾萬空间、Tabula Rasa画廊、天线空间、Vanguard画廊、星空间、亚洲当代艺术空间、亚洲艺术中心、杨画廊、站台中国当代艺术机构以及这个店。