中国自改革开放以来，第一次国家举办农民丰收节，农民之幸，民艺之幸，国人之幸，子孙之幸。所谓大计，兴国之本也！布衣洪波寄语。

    从事人文艺术工作都有一个夙愿—能够让自己的作品变成传世之作，让后人们知道作品在表达当下“我们是谁？我们究竟为什么存在？我们让后人如何评价我们留下的人文印记？”。于是把一件人文艺术的佳作传世或成为家族的传家宝就成为了艺术家们天然的责任和梦想。只有在作品中表现出生与死、爱与丧失、快乐与痛苦、希望与挫折或欢欣与绝望的某一方面的作品才能引起人们的关注和共鸣。这些作品就需要具备六大要素：第一，你创作的是哪种类型的艺术品（绘画、音乐、手工艺等等）。这种艺术品的巅峰状态是什么状况？第二，作品强烈的成因背景？是一个事件？是一个人文浪潮？还是受命？创作的功能、目的或用途？关键是谁来创作？比如哥德式建筑或巴赫的音乐或宋瓷。第三，作品的意义。后人评判作品的价值主要看你要表达的人文意义？通过作品你要表达和传递什么？透漏作者什么信息密码？透过作品要展示怎样的当下历史和社会背景。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》就是给人带来了无限遐想和争论的空间。第四，技巧问题。我在有关章节中特别专门叙述了对“手”、“工”、“艺”的理解，一定要让后人感到当时当下的生产力发展阶段你是怎么制作的。比如在当下你的作品在纤维艺术盛行的今天还没用上新的时尚设计理念，还没有与人工智能结合，还老守祖宗留下来的技巧，那么后人评价的是你祖辈的作品而不是你的了。第五，形式和风格。一个好的艺术品是用怎样的结构和布局而有机构成的，通过不同的要素和部件表达出作品的形式和美学风格。比如我们的唐三彩。比如《最后的晚餐》画中的窗户、耶稣的表情、犹大的钱袋，乃至窗外的风景等等要素的组合。第六，价值。一个作品能够传世，关键是作品的社会价值、文化价值、道德价值和历史价值。当下当时你不能人云亦云，你要利用“批评性思维和相似性原理”去表达、反映和体现当下社会、文化和道德价值，找出人们对社会、文化和道德正在渴望的最大公约数去创作，政府会满意、市民会满意，历史也会满意。比如送给联合国成立七十周年的景泰蓝作品《和平尊》。历史上汉武大帝作梦后复述出来由艺人创作的《博山炉》。