【书里画外】 美协主席刘大为调查未了，美术界二号人物龙瑞接受审查
江湖上有句话说得好，出来混，迟早是要还的。 参展 出售作品 发表作品 目前100000+人已关注加入我们欢迎添加主编微信15652929075 前不久，传出中国美协副秘书长杜军接受组织调查，中国美协主席刘大为成为了坊间热议的话题。 然而余波未了，由刘大为担任荣誉会长的中国画学会正在接受有关部门全面调查，其会长龙瑞同时接受调查，据悉，龙瑞担任会长期间大量小金库被曝光。 《中国纪检监察报》指出，一切以利益为核心，以权力为纽带，以谋利为目的的拉帮结派和小团伙，最终都难逃一朝大树倾倒，必将集体沦陷的结局。 如今中国美术界就像一窝生猪竞相嬉戏的烂泥，远看热闹非凡，近看污泥浊水、乌烟瘴气、蓬头垢面。正是因为有了向刘大为、龙瑞之类不检点的官员。 江湖上有句话说得好，出来混，迟早是要还的。 龙瑞国画山水画 这些年，以亿万富豪刘大为、龙瑞为代表的某些书画官员，掌控着书画界学术与媒体的话语权，致使中国书画市场出现了唯以官位论英雄的畸形现象。 中国美术界有三大权威机构，一个是中国美协，刘大为是主席，龙瑞是中国美协的艺委会主任；另一个中国画学会，刘大为是名誉会长，龙瑞是会长；再一个是中国国家画院，龙瑞是前院长，现为名誉院长。龙瑞一个人涉足中国美术界三大权威机构，呼风唤雨，权倾朝野，是仅次于刘大为的中国美术界的二号人物。 龙瑞的艺术仕途可谓是一路顺风顺水，平步青云。从艺校毕业后，供职于中国美协。从中国美协直接跳入中国国家画院。没过几年，荣任院长。从此，“龙爷”慈祥的笑脸便在中国书画界到处开花，一路绽放。中国大大小小的画坛，更是沾满了“龙爷”口若悬河的吐沫星，回荡着“龙爷”正本清源的嘹亮口号。那是“龙爷”的一段呼风唤雨、众星拱月的得意岁月，一个洛阳纸贵、锦衣玉食的美好时光。 龙瑞，1946年出生，生于成都，长在北京。2001年任中国艺术研究院美术研究所所长；2003年，改任中国画研究院院长；2006年，中国画研究院更名中国国家画院，龙瑞任院长。现为中国国家画院名誉院长、中国美术家协会中国画艺术委员会主任，中国画学会会长。 龙瑞国画作品 在中国画系列中，与人物画、花鸟画相比，山水画以厚重的主题，深刻的寓意，磅礴的气势，占据着中国画最重要的位置。从古到今，悬挂在国家政府议政大厅等重要场所里的作品，首选的必须是山水画。 得天独厚、千姿百态的自然美景，积淀深厚、人文荟萃的悠久文明，成就了中国历代画家独领风骚的山水情怀。 龙瑞国画作品 从宋代范宽的《溪山行旅图》，到元代黄公望的《富春山居图》，明代董其昌的《高逸图》，清代石涛的《山水清音图》，再到现当代“新金陵画派”傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙、华拓的一系列山水画巨著，传承有序的中国山水画所包蕴的不仅仅只是雄奇秀丽的山水风景，它所呈现的寓意，是长江、黄河龙的图腾，是三山五岳的土地与家园，是星罗棋布的城池，是延绵不绝的疆域。它蕴含着博大精深的历史背景和民族精神，是中国古典哲学的“天人合一”的体现，是艺术家人生的境界在时代年轮中的深刻烙印。 龙瑞国画作品 身为政府文化官员的龙瑞，坐镇中国山水画坛第一把龙椅,享有“宫廷首席画师”之称，其画作中没有一丁点中国山水画的大气磅礴、丰润富贵、庄严肃穆、严谨细腻。而且龙瑞的山水画，题材狭隘，技法单一，画面污浊，章法凌乱，其皴法就像长在烂芋头山上的“瘌痢头”，山是穷山，水是恶水，一片狼藉，一派凋零。 龙瑞创造出的“瘌痢头皴”，已成为中国美术史上的笑料，将与传统的披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴等皴法一起载入中国美术史。 龙瑞国画作品 艺术家最终还是以作品说话。中国书画界的正能量，已成燎原之火，势不可挡。在正义面前，所有的伪装，所有的“书画水货”必会露出原型。那些靠头衔，靠官位，靠权利支撑起的伪艺术，将成为人们茶余饭后的笑料；那些享着体制内的福，喝着纳税人的血，借艺生财的书画官员将被扫进历史的垃圾堆。 芥子园 国画界丹青圣手的摇篮 《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。 《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。 齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。 齐白石 《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。 然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？ 这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。 徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感， 就是来自于这本古老的教科书。 徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说： 《芥子园画谱》就是符号的字典。 它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。 所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。 中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。 这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。” 在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。 山水卷画论部分《画学浅说》首页， 字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。 书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。 画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。 对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。 全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。 《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。 芥子虽小，可纳须弥山。 《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。 《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。 艺术家最终还是以作品说话。中国书画界的正能量，已成燎原之火，势不可挡。在正义面前，所有的伪装，所有的“书画水货”必会露出原型。那些靠头衔，靠官位，靠权利支撑起的伪艺术，将成为人们茶余饭后的笑料；那些享着体制内的福，喝着纳税人的血，借艺生财的书画官员将被扫进历史的垃圾堆。
